Questa è una fiaba, e come tutte le fiabe inizia con:

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...C’ERA UNA VOLTA!

C’era una volta un bambino, si chiamava Vincent ed era un bambino felice.

Amava molto leggere, dare strani nomi alle nuvole e risucchiare gli spaghetti facendo rumore, molto rumore!

Amava le carote, le torte di carote, il succo di carote, l’insalata di carote. Amava i boschi, gli occhiali da sole e fare la doccia con in testa il suocappello da ciclista.

E più di ogni altra cosa, amava ballare!!! Ma questa è una fiaba, e come in ogni fiaba, c'è un drago da sconfiggere...

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Cuor di Coniglio è una poetica fiaba moderna che esplora la fragilità e il coraggio di accettarsi. Vincent è un bambino felice e fantasioso che, ferito dal crudele drago del giudizio degli altri, si chiude nel suo castello interiore, perdendo il cuore e il contatto con sé stesso. Con l’aiuto di Rosi, un eccentrico e danzante coniglio, Vincent intraprende un viaggio simbolico e surreale alla ricerca del suo cuore perduto. Lo spettacolo, attraverso il linguaggio del teatro fisico e della clownerie, è un invito a superare la paura del giudizio e a scoprire la bellezza nella fragilità. Cuor di Coniglio è un inno alla libertà di essere sé stessi per guardare il mondo da una nuova prospettiva e mostrandosi, semplicemente, per ciò che si è.

CUOR DI CONIGLIO ci parla anche del potere dell’immaginazione e di quanto sia importante non mettere a tacere la parte più̀ ludica e bambina contenuta in ognuno di noi. Per affrontare la vita con più leggerezza e ironia. Abbiamo deciso di narrare questa storia utilizzando principalmente il linguaggio del teatro fisico e della clownerie, in modo da rendere lo spettacolo universale e assolutamente accessibile a tutti. Abbiamo inoltre scelto di partire da una situazione così surreale, con due personaggi apparentemente inconciliabili e provenienti da mondi diversissimi, proprio perché́ il surreale è una delle caratteristiche dei racconti inventati dai bambini. Il loro mondo supera la realtà̀ e abbatte ogni confine nel tempo e nello spazio. Perché́ un mondo in cui si può̀ ancora immaginare, è un mondo in cui è possibile essere liberi.
E nella nostra visione, il teatro rappresenta proprio il luogo dove i confini possono essere abbattuti.

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" Una fiaba scenica di rara grazia. Quelle orecchie da coniglio diventano simbolo di ascolto e vulnerabilità, amplificando il giudizio altrui ma anche la capacità di sentire. Il protagonista, con il suo gonnellino di tulle, affronta un bullismo sottile fatto di sguardi e derisioni. [...]. Uno spettacolo che invita ad accettare la propria diversità e a trasformare la fragilità in possibilità di rinascita.❞
Vincenzo Sardelli, Krapp’s Last Post

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produzione Associazione Sosta Palmizi, Pilar Ternera / Nuovo

Teatro delle Commedie e Straligut Teatro

con il sostegno residenziale di Centro di Residenza della

Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello –

CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro), Wintergarten – Atelier di

teatro permanente e In Tel Fade

dai 6 anni | durata 55’